ارتباط مد و انیمیشن، چیزی بیشتر از چاپ عکس شخصیتهای کارتونی روی لباس است. طراحان امروزه از داستان، رنگها و دنیای فانتزی انیمیشنها برای خلق لباسهای جدید الهام میگیرند. در ادامه، چند نمونه برجسته از این همکاریها را میبینیم:
Loewe x Studio Ghibli
جاناتان اندرسون، مدیر خلاقیت برند لوئهوه، در چندین مجموعه با استودیو گیبلی ژاپن همکاری کرده است. یکی از برجستهترین آنها کالکشن الهامگرفته از انیمه «قلعه متحرک هاول» بود. در این مجموعه، اندرسون فراتر از چاپ شخصیتها رفت و مناظر رویایی، شعلههای آتش شخصیت «کلسیفر» و جزئیات جادویی فیلم را مستقیماً روی کیفهای Puzzle و Amazona، کتهای چرمی و ژاکتها آورد. هدف، ترجمه اتمسفر و روح داستان به یک محصول لوکس و پوشیدنی بود.
MSCHF و چکمههای آسترو بوی
برند هنری-تجاری MSCHF از نیویورک، با الهام از کفشهای شخصیت مانگای کلاسیک «آسترو بوی»، «چکمههای قرمز بزرگ» (Big Red Boots) را طراحی کرد. در اینجا، هدف نه ادای احترام به خود شخصیت، بلکه بازآفرینی فیزیک اغراقشده و غیرواقعی دنیای انیمیشن در دنیای واقعی بود. این چکمهها به سرعت به یک پدیده وایرال تبدیل شدند و نشان دادند که چگونه میتوان منطق بصری کارتون را به یک آیتم مد مفهومی و جنجالی تبدیل کرد.
Jeremy Scott برای Moschino
جرمی اسکات، چه به عنوان مدیر خلاقیت موسکینو و چه در برند شخصی خود، استاد استفاده از فرهنگ پاپ و شخصیتهای کارتونی است. او در مجموعههای مختلفی از شخصیتهایی مانند باباسفنجی، دختران پاورپاف و شخصیتهای Looney Tunes استفاده کرده است. رویکرد اسکات، استفاده از طنز، رنگهای تند و سیلوئتهای اغراقشده برای خلق مدی سرگرمکننده و بیپروا است که به طور مستقیم با حس نوستالژی مخاطب ارتباط برقرار میکند.
Givenchy و ۱۰۱ سگ خالدار
متیو ویلیامز در برند ژیوانشی، برای یک مجموعه محدود، با دیزنی و انیمیشن کلاسیک «۱۰۱ سگ خالدار» همکاری کرد. در این کالکشن، شخصیتهای سگهای دالمیشن مانند پاپی و پردیتا روی تیشرتها، هودیها و اکسسوریهای چرمی به تصویر کشیده شدند. این همکاری نمونهای از چگونگی استفاده یک خانه مد لوکس از یک داستان محبوب برای ایجاد محصولاتی جذاب و قابل دسترس برای طیف وسیعتری از مخاطبان است.
نظری وجود ندارد! اولین نظر را شما بدهید...